数字化全联接智能时代四平地区数字媒体艺术人才培养探究
——基于数字媒体艺术专业交互设计方向

李慧

（作者单位：吉林师范大学）

摘要：本文基于数字化全联接智能时代的新形势，探讨数字媒体艺术人才培养模式，以交互设计方向为研究范例，从数字媒体艺术专业的基础课、专业课、理论课等维度探讨人才培养模式，分别以3个典型课程为例进行深入研究，并提出可行性方案。

关键词：数字化；数字媒体艺术；人才培养；课程研究

目前，世界正进入数字化全联接的智能时代，万物感知、万物互联、万物智能成为主要特征。以5G、大数据、人工智能等为代表的新一代信息通信技术，开辟了生产和生活的新空间，提供了全球发展的新动力。随着数字化进程的快速推进，传统教学模式已很难满足社会对人才需求的缺口，教育部门应针对吉林省四平市高等教育的发展现状，进一步探究数字媒体艺术专业的人才培养模式，建立合理的人才培养方案，为四平地区及其他区域的数字媒体艺术人才需求提供有力的后方保障，实现数字媒体艺术人才培养的可持续性发展[1]。本文对数字媒体艺术专业的交互设计方向人才培养模式进行探索研究，并提出可行性方案。

四平地区地处东北老工业基地，以重工业发展为有利前提，信息技术与互联网产业发展尚未成熟，针对此现状更需着力培养适应互联网产业发展趋势的数字媒体艺术人才。现阶段，随着华为等科技企业进驻长春，为区域注入了新鲜的科技互联网血液。未来四平地区的科技实力将不断加强，对数字媒体艺术人才的需求也将进一步扩大，高质量人才需求将会逐步增加。

本文将研究数字媒体艺术专业交互设计方向人才的培养模式，其中涵盖数字媒体艺术教学以创作能力和艺术性为先导、数字媒体艺术专业交互方向基础课程设置、数字媒体艺术专业交互方向专业课程设置、数字媒体艺术专业理论课程设置等几个方面，针对数字媒体艺术人才培养问题进行深入探讨，提出可行性方案。

1 数字媒体艺术专业教学要以创作能力和艺术性为先导

数字媒体艺术是计算机技术与艺术作品的结合，视觉体验与虚拟模拟加深了人们对艺术作品的认知。在实际教学过程中，数字媒体艺术要以创作能力和艺术性为先导。由于数字媒体艺术是一门新兴学科，教学过程中涉及的学科内容也相对较多，内容较为庞杂，所设定的教学内容不受传统学科的限制，所以高校在制订培养计划时，要清晰课程方向及培养过程的重点。由于数字媒体艺术学科内容有别于数字媒体技术方向，课程重点仍以艺术学与设计学为主干课程，在数字媒体艺术教学培养计划中要加大艺术学与设计学的比重。同时，创作型人才的培养也是数字媒体艺术专业培养计划中不可或缺的重点方向，在理论与实践相结合的同时，学生的实践创作能力是日后走向工作岗位、被用人单位所关注的极为重要的能力，尤其数字媒体是创新科技与艺术相结合的媒体，创作能力必须内嵌于学生的综合素养中。数字媒体艺术专业课程培养计划中，激发学生独立创作能力的课程内容也须加大比重。

2 数字媒体艺术专业交互方向基础课程设置

基础课程设置倾向于培养学生的基础设计能力、基础造型能力、创意思维能力。数字媒体艺术专业学生需要掌握一定的快速造型技巧，尽管不必像视觉传达设计专业及造型艺术专业的学生一样具备较高的造型能力，但具备一定的造型审美能力，在日后的工作中较易脱颖而出[2]。造型能力、设计能力的培养，较大程度上依赖日复一日的手头训练及眼力训练，并非通过单一的理论教学能得到的，所以在课程的设置上要以实践课为主，教学时间多于48学时，针对学生的造型能力进行有效的训练。本文以视觉设计进阶课程为例，进行课程培养计划设置的探究。

视觉设计进阶课程的性质属实践性课程，课程的作用为培养数字媒体艺术专业学生基础造型能力和审美设计能力。课程设计上，以视觉设计基本理论知识与技法为主，并结合优秀案例分析进行讲解，按照视觉设计的基本元素进行划分。高校教师通过任务式教学方法，在实践中指导学生完成各个单元的课程目标训练，学生要做到能独立完成从构思到创作完整的设计作品。同时，学生要灵活掌握Photoshop和Adobe illustrator等图形图像设计软件，最终能够独立完成视觉设计作品。知识建构是在“做中学”实现的，学生在每个设计任务中形成经验认知，教师对其创作进行全程指导，阶段性进行经验总结点评和指导。

视觉设计进阶课程的细分目标：第一，要求学生能够掌握视觉设计中的色彩、字体、图像、版面等专业知识，同时能熟练使用设计软件进行设计创作，并且能够运用视觉设计元素进行具有创意的设计；第二，其表现性目标为学生能够进行一定的二维视觉设计，能够理解视觉设计的基础知识，包括色彩、字体、图、像、版面等重要视觉设计元素的知识，使学生能够形成视觉设计作品的创作思维。对师资条件的要求是教师具有设计艺术学背景，并具备艺术设计基本素养，以及视觉传达设计、界面设计（对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计）专业知识结构。在教学方法上应提倡数字化学习，利用网络和新媒体建立网络学习途径[3]。

3 数字媒体艺术专业交互方向专业课程设置

数字媒体艺术专业交互方向专业课程要培养学生在数字产品界面设计、数字产品动效设计、数字产品用户体验等方面的综合创意设计能力，学生未来就业方向有一部分是互联网公司，所以针对学生的数字设计的能力培养就显得尤为重要。高校针对学生能力培养开设的课程应当包括信息可视化设计、用户交互界面设计、数字产品概念设计、数字产品原型设计、交互媒体设计、图标设计等，这里以信息可视化设计、图标设计课程的内容性探究为例，分析数字媒体艺术交互方向专业课程的研究状态。

信息可视化设计课程属数字媒体艺术专业的专业实践性课程，是核心技能课程，也是提升审美力及设计应用能力的重要课程。该课程旨在培养数字媒体艺术专业学生将抽象信息内容转换为可视化元素呈现的能力，培养学生信息图形创意整合能力[4]。

在课程设计上，可以从五个方面来提升课程的有效性。第一，在课程观念上，坚持“只有做，才会做”的理念，不要停留在纸上谈兵，要能够切实落到设计的实际操作中，做出具有实际意义的原创性的设计作品。数字媒体艺术设计是一门应用型极强的专业，所以学生不能仅仅拘泥于理论与表面，需要结合实际主题，做出具体的作品，才能与工作后的实际设计内容对接。第二，在课程内容上，能够结合真实情境下的命题完成信息长图设计，将选题内容信息用图形、图像元素进行可视化展现，要求有一定的设计感与审美性。信息可视化设计需要培养学生将文字信息图形图像化的能力，这种能力需要通过学生大量的手头练习提高眼力与造型能力。第三，在教学组织上，针对学生的设计稿，教师要逐一辅导，根据每个学生的不同创意点进行个性化引导，根据不同选题，帮助学生拟定设计风格，引导学生学会将自身专业知识能力优势体现在作品中，尽量不要纠结在“短板”上，以此逐步建立个人在专业能力上的自信心，才能更容易提升专业能力。

信息可视化设计课程目标设定要符合以结果为导向的课程培养目标，要求学生能够运用网络素材进行素材整合及灵感提取。同时，能够根据不同信息类型选择准确且概括性强、具有设计感的图形和图像进行信息可视化表达，能够根据不同信息类型确定作品的风格，应用二维数字图像处理工具实现信息图形、图像设计，最终能够独立创作信息可视化设计长图。这类课程在选择教师时要优先选择具备视觉传达设计及界面设计的知识体系结构的教师。

教师在教学方法上应采用任务驱动式教学，集中讲完基础理论知识、重点知识后，基于自定义命题进行创作。教师可以结合优秀设计案例进行讲解，同时展示上届学生的优秀作品，点燃学生的创意热情。同时，教师在结课时要针对学生完成的设计内容进行分析、互评，注重总结信息图形、图像设计知识点。

图标设计为数字媒体艺术专业实践类课程，为后续学生学习数字产品概念设计、数字产品原型设计课程奠定界面基础设计思路及设计审美思维。课程内容设置为6个主要环节，其中包括“图标设计”系统理论知识、含义的浓缩、图形提炼、色彩搭配、竞品分析、细节调整及统一风格。课程以培养学生的图形创意及图形概括能力、提升学生的元素视觉化展现能力为主。可结合历年“主题图标设计”大赛，要求学生结合手机主题进行风格统一的图标设计，着重于学生的创意想象力及整体审美把握能力，将“主题图标设计”贯穿课程始终，让学生在学习过程中逐步完成设计作品，反复打磨作品。知识建构方式是“做中学”，学生在实践操作中形成知识经验。在教学组织上，针对学生的图标设计图稿，教师逐一辅导，根据每个学生的不同的创意点进行个性化引导。在深度学习上，进一步拓展学生的复杂图形几何化概括能力、复杂含义符号化阐释能力、造型语言基因化统一能力及色彩整体协调搭配能力等，深化学生的图形设计能力。

在课程目标上，要求学生能够理解图形的重构设计，能够复杂图形概括为具有一定含义的充满生命力的几何化图形或简约化图形，运用图形元素对主题创意进行视觉化图稿展现；可以运用色彩搭配知识对“主题图标”进行合理色彩搭配；学会用二维数字图像处理技术来实现“图标设计”的画面效果；让学生尝试去分析主题风格一致的视觉化表现方式方法，最终能够独立设计系列创意主题图标。

4 数字媒体艺术专业理论课程设置

数字媒体艺术专业人才培养不仅要落实实践课程，同时要加入部分理论课程，提高学生的理论素养。只具备技术能力，很难成为优秀的人才，理论课的重要性也在逐渐凸显。学生需要同时具备艺术学、设计学、数字媒体艺术等学科的理论修养，所以高校在课程的设定中应开设世界设计史、艺术史与作品赏析、数字媒体艺术概论等相关理论课程，开阔学生的视野。这里就世界设计史课程探究为例，展开详细的讨论。

世界设计史是数字媒体艺术专业的理论性课程。本课程是提升学生人文素养与审美能力的重要课程。学生通过对课程的整体性理解、掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想与历史经典作品，全面增加学生的设计史论知识，提高学生的艺术修养，为数字媒体艺术专业学生提升设计理论修养提供扎实的基础[5]。

在课程设计中，首先以设计史上重要的设计大师为课程主线牵引出整个设计史发展脉络，以人物为课程主线构建知识内容。课程为提升数字媒体艺术学生的人文素养类课程，着重学生横向的知识面拓展，开阔视野，培养艺术修养，不做过多纵向深入探究。在内容序列上，以时间线推进，从工业革命前的设计到后现代主义设计。在教学组织上，培养学生自主探究、归纳建构的能力。这种自主探究的能力在专业研究上是非常重要的。教师要转变理论灌输式教学，课堂讲授内容尽量以图像展示为主，牵引出理论知识，提高学生学习趣味性，避免枯燥乏味；同时要明确学生的自学任务，列出自学问题，让学生通过教材及网络学习资源完成预设问题。史论知识结合设计作品讲解，学生通过对设计大师的作品学习更好地服务于本身的设计。学校要提倡数字化学习，让学生充分利用网络资源进行更为直观全面的学习，并要注意利用学界最新研究成果拓展教材。

世界设计史的课程目标为记忆、理解世界设计史的基本知识、理解世界设计史发展脉络及其规律，能够概括不同时期的设计风格及特点，能够运用设计史知识分辨不同历史时期的设计风格，利用设计史知识内容来指导设计实践，培养自身人文修养，形成史论知识与设计实践并行学习的意识，而非只关注手头工夫的学习。

5 结语

数字媒体艺术专业人才培养需要结合艺术与技术的双重力量，有别于传统的设计艺术学科人才培养，要加入更多的理性思维及互联网思维训练。数字化全联接智能时代，信息化、科技化使许多知识被迅速更新迭代。在新的形势下，我们研究数字媒体艺术的人才培养，既要注重学生的技术能力培养，又要兼顾学生的审美创造力培养以及人文素养培育。