潮州抽纱的艺术价值及其在现代文创设计中的应用

陈欢

（广东职业技术学院，广东佛山 528041）

摘要：该文通过对潮绣抽纱的保护研究，简单阐述和分析了潮州的历史环境对潮绣历史发展的影响，考察了潮绣抽纱的民间艺术文化价值，探讨了潮绣抽纱的创新以及抽纱的发展重要性。从潮绣的图案、艺术等应用角度对抽纱进行分类归纳，分析图案的外在寓意、内在的象征意义，以及故事主题内容的深层内涵。通过对潮州抽纱的色彩、造型、构图等方面的简要分析，对潮绣图案的艺术风格进一步的分析，明确了潮绣抽纱图案艺术价值在现代文创设计中的应用。

关键词：潮州；抽纱；艺术价值；文创；设计

1 潮州地区的历史文化背景与潮州抽纱艺术的起源

1.1 潮州地区历史文化的起源及发展脉络

抽纱是我国广东潮州地区历代传承下来的民间艺术，是我国非物质文化遗产之一。本文以潮州地区抽纱为研究对象，重点分析潮州地区抽纱艺术风格的图案特征及发展，分析其抽纱的造型艺术和题材，并对潮州地区的文化历史进行分析，考察潮州抽纱的起源、抽纱历史的涵义，以及抽纱艺术在现代文创设计中的应用分析。

潮州有着深厚的历史文化背景，早在8 000 多年前，潮州地区就有其先民的踪迹，潮州先民主要以燧石等工具进行生活制造。在澄海内地北丘，曾出土了6 000年前，用于捕鱼的渔网，说明潮州先民已经具备成熟的编织制造能力。潮安赤湖贝冢遗址也出土了许多骨器、尖石器，如：陶器、骨针，可见织、网、布和服装缝纫工具等。

商代晚期，从浮滨文化的遗物中，可以看到各种陶轮，可见妇女纺织工作在当时应用的多样性。悠久的历史文化造就了潮州地区丰富多彩的民俗文化艺术，为民间艺术品的培育创造了先天优势和有利的环境条件。汉江三角洲地区和出口口岸的自然地理位置，也为潮绣等手绣的发展提供和创造了良好的生存发展空间。潮州地区的移民在历史上属于中原移民，因此，对他们的移民文化进行分析，可以为分析潮绣图案的涵义以及探究中原地区艺术的渊源性提供一定的参照。潮州抽纱艺术明显结合了中西艺术的优秀文化成分，潮州人的祖先多为中原移民。

1.2 潮州民族的产生与发展

万历年间，潮州早期从东南亚移民而来的潮州人，为抵御海盗和敌人而建成的沿潮州海域形成的大村落，导致了潮州氏族观念的强化。嘉靖晚期，潮州人在思想观念、行为、语言、风俗等方面都有了自己的鲜明特点，潮州人的制度文化发展，并开始向外扩展，对外贸易蓬勃发展。到了明末，潮州的农业和手工业进一步商业化，更多的潮州人从事经济活动。也正是商业经济的发展，使潮州成为潮州抽纱艺术及其它手工艺品等民间艺术品的重要产区[1]。

明清时期活跃的民间艺术活动促进了潮绣等艺术品的发展。清代儒商思想加入潮州抽纱的元素，潮商在这种条件下将潮汕抽纱艺术品推广到国内、外。广东一些特色文化也是在与中国其他区域优秀文化的交流中形成，例如潮剧、潮菜、功夫茶等文化特色就很有代表性。清朝时期，潮州府每年正月举行的庙会，成为当时百姓手艺竞技的盛事，像这种民俗文化的发展，对潮绣等艺术的提高也起到了推动作用。

2 抽纱图案艺术价值分析

2.1 图案分类

潮绣图案种类繁多，抽纱技法不同，抽纱产品涉及方方面面。具有高度概括性和简洁性的线条，图案强调情境性、注重花鸟形态，这些抽纱中的图案都有其独特的勾勒方法，如潮绣中最常见的三维金钉绣，这类抽纱一般采用龙凤祥云等传统图案制作，以表现其气势磅礴的效果[2]。

图像的主体部分，相应地选取对比强烈的毛绣，并用棕色线勾勒出中性色，使颜色艳丽而不俗气，使抽纱作品具有丰富的艺术价值。其图案画面以毛线绣为主，再以金银线勾勒出人物、动物、植物或其他图案的轮廓，使图案具有立体感，色彩相得益彰，相互协调，用金丝混绣往往可以表现出抽纱图案的灵动性。根据画作的设计要求，主线既可以是毛线，也可以是金线。用金线银线抽纱，故称“阳津绣银线”，是1950、1960年代从广州抽纱工艺引进的。金银线细腻美观，底座包覆平金，内衬各种颜色的绒线。钉法细致，色泽淡雅，绣品华美。在古人的短碎花裙、褂裙、古装官服制作中常用金银线和龙凤纹来绣制，这种针脚给图案带来了色彩的闪光效果。毛线绣主要用于日常的编织抽纱，如披肩、枕套、帐眉等，具有民俗风情。毛类抽纱多采用平绣法，丝绸、缎面等较高品质的面料采用不同颜色的纯毛绣。如今的抽纱作坊和主流产品，仍以金银线绣或3D 棉球绣为主。线绣图案通常以各种花形为主，在整体图案边缘以龙凤、山水、人物等为点缀，常见的绣制花形以玫瑰、菊花、梅花、雏菊为主[3]。

西方传统的抽纱技术在潮州地区传播和发展后，慢慢融合了潮州当地的传统抽纱技艺，并发展出了多种针法。潮绣艺术产品分为拉针、抽纱、拼布、钩针、机绣第5 类，主要应用于手帕、桌布、床垫、盘子和衣垫等，既实用又极具艺术性。昊山Aftex 抽纱主要根据设计图案和缝纫需要，将下层面料的经纬纱按所需形状拉出或将下层面料剪成空心，然后使用绣针进行抽纱和填充。细绳与传统抽纱的巧妙结合，创造出独具特色的“花窗”艺术，雕刻精美、样式各异，一度成为潮州轻工业的特色品牌。后来图案的主题不受限制，传统人物和故事的使用越来越少，花草也越来越多。经过发展，抽纱与珠绣结合，融合图案产生的绣品主要有手袋艺术、挂饰、挂屏、装饰珠绣画、珠绣裙等，珠绣图像包括花、鸟、鱼、昆虫等图案，以及带有各种颜色和纹理的珠子的织物上的人物故事。

2.2 潮绣图案含义和内涵的渊源

潮绣图案所涉及道德题材多样，大致分为4 大类：人物、动物、植物、器物。人物题材主要来源于民间口口相传的典故、神话故事、传说、仙人、佛鬼、地方戏等；动物题材是来自生活中常见的蝴蝶、鱼、虫、鸟、动物，以及表达民间传统喜好的吉祥动物，如麒麟、龙凤等图腾；植物题材有常见的梅、兰、菊、竹等；器物图案题材一般较少应用，常见的有瓶、鼎、盘等。潮州地区民间手工艺术品种类多样，如潮州木雕、砖雕、泥雕、灰雕、剪纸等。对这些民间艺术作品的题材的研究，可以探寻它们之间艺术思想的相互融合脉络。潮绣与潮州木雕的构图、题材十分相似，潮州木雕特征之一就是“金漆木雕”的技法，即在雕木的最后一步贴金。潮绣也有它区别于其他抽纱最明显的特点，因为它的金绣技术令人眼花缭乱，可见潮州人“拜金”的民风盛行。

传统的潮州抽纱设计不仅可以提升产品的美感，更重要的是展现了朋友或亲人间的美好祝愿和希望，以及潮州女性的聪明才智。来自潮州的传统抽纱金丝绒围裙，其主题和设计是“锦衣归来的形象”，寓意心理上的希望。即便后来在洋艺术与潮绣相结合的过程中发展成新品种，但仍采用传统潮绣所青睐的经典图案。双面绣的创新技法和精彩的画绣，也将传统民间图案的主题运用到抽纱的表达中。同时，也说明潮绣艺术不仅可以容纳和结合其他抽纱技法，而且保持其独特的艺术特色不变[4]。

综上所述，潮州抽纱品类涵盖了潮州地区人们日常生活的方方面面，其特点是图案种类繁多、艺术精细、样式丰富、涵义深刻，具有浓厚艺术气息。在潮州地区，百姓祭祀、佛堂装饰、家具摆设、节日庆典、生活用品中，都有潮汕抽纱的踪迹，具有极高的艺术价值、审美价值和功能价值。它象征着潮州人对美好生活的追求和向往，是潮州人精神支柱和审美情趣的体现，这也是人们互相祝愿幸福和长寿的方式。潮绣图案被赋予了浓厚的生活色彩，是人们思想、情感和审美的体现。潮绣选择的主题大多是传统的龙、凤、神等神话传说和民间故事，通过隐喻、谐音、符号和其他技巧的形成表现，传达着古老的文明气息，表达着百姓的喜怒哀乐[5]。但在潮汕抽纱发展历程中，其又吸收了现代美术中抽象图案、几何图形等先进元素，并不断进行现代化改造。潮绣图案是一种大众寄托精神的艺术表达。它不是以对自然的“真实”显现为终极目标，而是采用形式美的特点以及夸张的艺术表达手法，对自然进行升华和再创造，从而使图像、颜色、构图等，从自然形式转变为艺术形式[6]。

3 潮州抽纱艺术在现代文创设计中的应用分析

3.1 企业品牌效应与传播

随着互联网的发展，媒体种类丰富，传统手工艺术品要想在新环境下发展，就必须强化品牌效应。利用各种媒体和娱乐明星的代言来推广抽纱及手绣工艺品，明确品牌定位为高端消费群体，明确市场需求，并搭配合理的广告宣传。目前政府支持和推广的潮州传统手艺抽纱作坊数量较少，这种非物质文化的传承和进一步发展，不仅仅在于民间艺人或企业的长期振兴和发展，还要在市场上成功运作。一方面需要标准的产品生产线和工匠与绣工高超的技术；另一方面需要一定的资金投入，完整的销售链和产品运营体系。

一些潮绣作坊是由政府支持并结合当地旅游资源创建的[7]。政府要结合当地旅游业，研发并生产出适合当地旅游市场的抽纱特色衍生品，加大宣传力度，让更多人能接触和了解潮绣。在向游客介绍潮州历史文化、传统艺术、美学等潮绣传统艺术魅力的同时，也要制定对外宣传文案，为潮绣进行大力宣传、包装，提供一定的公关指导和广告宣传平台。增加传统优秀潮绣艺术品在媒体上的出境率，邀请全球各地抽纱艺人参加潮州本地举办的相关艺术活动，现场展示潮绣技艺。充分利用现代互联网技术和短视频平台等，打造各大媒体网络的潮绣网站和公众号，让更多不熟悉潮绣的人能够在线了解和认识潮绣艺术，发现潮绣的艺术魅力。在此基础上，政府还应注重潮绣的创新推广，组织创意潮绣比赛；在各地大型图书馆、博物馆等举办抽纱展览；举办潮绣艺术讲座，以及学术交流等。绣品展览期间，可以邀请潮绣技师现场授课和抽纱，观众可以互动参与抽纱，让更多人能亲自动手参与其中来体验潮绣技艺。通过这些宣传，可以让越来越多的人体会到潮绣传统文化的积极意义和重要性[8]。

3.2 潮州抽纱艺术在现代文创设计中的教育意义

非物质文化遗产的传承和发展，需要政府投入大量的资金和财力来维护。资金投入的匮乏，难以带动潮绣产业良性发展。没有代表政府主导的传承工作，仅靠一小部分人是难以创新和传承潮绣技艺的。笔者在采访和调查中发现，每个抽纱坊都有数十名老艺人在工作，但没有一个人有学徒学绣，企业也没有要求培训潮绣接班人。政府要加强重视潮绣传承的人的培养，可以与当地企业集团或作坊签约办学，对潮绣企业和作坊拨款，让老绣人凭借优质技艺资源来培养新学徒，提高对老绣工的奖励和荣誉激励。在此，手工小作坊或大型企业也应履行相应的社会义务，例如与政府签订合同，企业要在规划的时间内培养出一定数量技能过硬的抽纱手艺人。只有这样，才能在一定程度上实现潮绣的继承和发展[9]。

学校人才库是培养和发展传承传统文化艺术人才的优先平台。非物质文化遗产的传承应将理论与实践相结合，设置详细的抽纱艺术学习课程，聘请具有完备的理论知识水平及实践操作能力的专业教师，用专业科学的教学指导、创意设计理论，来加深学生的学习热度。要经常与相关的潮绣科研单位联合组织学术活动，加强创意合作，组织学生进厂实习、基层实习，将设计作品应用到工业生产中。对抽纱的继承和发展不能只停留在理论层面，手艺传承人还要具备掌握可行的技艺实践和研究创新能力。在理论与实践的基础上，传承人还要研究潮绣的艺术审美价值和民间文化价值，要对即将失传的技艺进行收集、记录、整理、研究[10]。

4 结语

潮州抽纱图案的使用在潮州地区文化和民间艺术的发展过程中占有重要地位。随着缝纫方法多样性发展，潮绣可适用于各种介质的变化。不论是民间抽纱，还是艺术品，都能体会到独特的艺术魅力。潮州人的宗族文化和文化信仰，精神需求和审美喜好都赋予了潮绣图案丰富的内涵。潮州抽纱图案极具装饰性，与潮州漆金木雕、潮州传统建筑等潮州地方艺术品相得益彰。潮绣图案的颜色喜欢高亮度和高纯度颜色的结合，新鲜的抽纱图案，构图多样性，巧妙运用散乱透视的虚实手段，不受历代风格的影响，在虚无结构的基础上保留了其独特的艺术特色。传统的潮绣与立体绣的平绣技术所营造的主次虚实对比，使平面的图案具有了典型的立体浮雕特征。潮绣在绘画的基础上，充分融合潮州民间艺术的生活元素，营造出密度和透明度适宜的视觉构图，强调物体形象的层次和立体感，强调了空间感。

参考文献

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[2]柯慧明.陈金怡.潮汕抽纱工艺的特点及发展策略分析[J].中国文艺家,2020(6):51-52.

[3]殷波.从山东抽纱看近现代中西传统工艺的交流发展[J].艺术设计研究,2020(3):65-70.

[4]刘锦鸿.庄颖倩.何堃辉.刘杰韵.基于粤东地区区域经济发展的潮州民俗旅游开发研究[J].现代营销(经营版),2020(6):68-69.

[5]文平.论民间图形符号在现代文创设计中的应用[J].大观,2021(8):50-51.

[6]李雪琪.中国艺术产业管理的现状和发展措施研究[J].中国文艺家,2022(4):172-174.

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[8]王俭.现代文创设计与民间艺术元素融合的有效路径[J].艺术品鉴,2021(32):30-31.

[9]王雪艳.丁武军.瑶绣纹样在现代文创产品中的创新设计研究[J].天工,2021(12):14-17.

[10]孔霞.杨娟.传统纹样在现代文创产品设计中的运用[J].包装工程,2022,43(8):289-291.

Artistic Value of Chaozhou Drawnwork and its Application in Modern Cultural Creation Design

CHEN Huan
（Guangdong Polytechnic,Foshan Guangdong,528041,China）

Abstract:Based on the protection research of chaozhou embroidery drawnwork,this paper simply expounds and analyzes the influence of the historical environment of Chaozhou on the historical development of chaozhou embroidery,investigates the folk art and cultural value of chaozhou embroidery drawnwork,and discusses the innovation of chaozhou embroidery drawnwork and the importance of the development of embroidery.This paper classifies and sums up the drawnwork from the perspective of the patterns and arts of chaozhou embroidery,and analyzes the external implied meaning and internal symbolic meaning of the patterns as well as the deep connotation of the story theme.Through the brief analysis of color,shape,composition and other aspects of Chaozhou drawnwork,and further analysis of the artistic style of chaozhou embroidery pattern,the application of artistic value of chaozhou embroidery drawnwork pattern in modern cultural creation design is clarified.